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Genauso wie Ikigai einen Weg zum Ziel bietet und Nagomi einen Rahmen für Harmonie schafft, stellt Wabi-Sabi eine einzigartige Perspektive auf die Schönheit vor – eine, die Unvollkommenheit, Vergänglichkeit und den natürlichen Fluss des Lebens umfasst. Wabi-Sabi ist in der japanischen Ästhetik verwurzelt und lehrt uns, die Schönheit in den unvollkommenen und flüchtigen Momenten des Lebens zu finden, und es hat tiefgreifende Auswirkungen darauf, wie wir leben und wie wir kreieren.

Was ist Wabi-Sabi?

Wabi-Sabi ist ein japanisches Konzept, bei dem es darum geht, die Schönheit in der Unvollkommenheit, der Einfachheit und der Unbeständigkeit aller Dinge zu finden. Es ist die Antithese zum modernen Streben nach Perfektion und betont den Wert von Authentizität und natürlicher Abnutzung. Im Design bedeutet dies, die rohen, unvollendeten und natürlichen Aspekte eines Produkts oder einer Kreation zu schätzen, anstatt nach Makellosigkeit zu streben.

Im Kern ermutigt uns Wabi-Sabi, das Leben so anzunehmen, wie es ist – unvollkommen, unbeständig und unvollständig. Ob in der Kunst, der Natur oder unserer täglichen Umgebung, Wabi-Sabi lädt uns ein, die Risse, die Abnutzung und die flüchtige Schönheit der Zeit zu schätzen. Es geht darum, das Unvollkommene zu feiern und zu verstehen, dass nichts ewig währt.

Wabi-Sabi und die Marke Peonkun

Bei Peonkun deckt sich die Philosophie des Wabi-Sabi mit meiner Herangehensweise an das Design, da sie Authentizität, Einfachheit und eine Wertschätzung für die natürliche Entwicklung der Dinge betont. Genau wie bei Ikigai und Nagomi spielt Wabi-Sabi eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung von Designlösungen, die über die Ästhetik hinausgehen und die Unvollkommenheit als Teil der Nutzererfahrung begreifen.

Warum erwähne Ich Wabi-Sabi hier? Weil beim Design, insbesondere bei der Nutzererfahrung, Perfektion nicht immer das Ziel ist. Die Art und Weise, wie Nutzer:innen mit einem Produkt interagieren, kann sich im Laufe der Zeit verändern, und manchmal sind die sinnvollsten Designs diejenigen, die sich anpassen und anmutig altern. Bei Peonkun verfolge ich den Wabi-Sabi-Ansatz, bei dem es nicht darum geht, makellose Produkte zu schaffen, sondern Designs zu entwerfen, die die Menschen auf einer tieferen, menschlichen Ebene ansprechen.

Die Komponenten von Wabi-Sabi

Wabi-Sabi lässt sich anhand einiger Schlüsselprinzipien verstehen, die für das Design ebenso relevant sind wie für das Leben:

– Unbeständigkeit: Nichts währt ewig. Dieses Prinzip lehrt uns, die Vergänglichkeit aller Dinge zu schätzen. Für das Design könnte das bedeuten, zu akzeptieren, dass sich Trends, Technologien und Nutzerverhalten ändern werden und dass sich das Design anpassen muss. Es geht darum, zeitlose Erlebnisse zu schaffen, die sich anmutig mit ihren Nutzer:innen weiterentwickeln.

– Unvollkommenheit: Wabi-Sabi feiert die Risse, die Makel und den natürlichen Alterungsprozess. Anstatt Unvollkommenheiten zu verstecken, ermutigt es uns, sie hervorzuheben. Im Design bedeutet dies, die Einzigartigkeit von handgefertigten Elementen oder die Patina, die sich im Laufe der Zeit entwickelt, zu schätzen. Perfektion wird durch Authentizität ersetzt.

– Schlichtheit: Wabi-Sabi legt Wert auf Einfachheit und Minimalismus und konzentriert sich auf das Wesentliche der Dinge statt auf übermässige Dekoration. Für das Design bedeutet dies, alles Unnötige wegzulassen, um die wahre Schönheit eines Produkts oder einer Nutzeroberfläche zu enthüllen. So entstehen klare, intuitive Designs, die sich natürlich und ungezwungen anfühlen.

Wabi-Sabi im Design finden: Ein persönliches Beispiel

Bei meiner Arbeit bei Peonkun beziehe ich die Prinzipien von Wabi-Sabi häufig sowohl in den Designprozess als auch in das Endprodukt ein. Wenn ich zum Beispiel an einer Marke oder einer Nutzeroberfläche arbeite, möchte ich Erlebnisse schaffen, die sich authentisch und intuitiv anfühlen und nicht zu glatt oder übermässig komplex.

Ein Beispiel ist die Art und Weise, wie ich an iteratives Design herangehe. Anstatt in der ersten Runde Perfektion anzustreben, lasse ich zu, dass sich das Design im Laufe der Zeit organisch weiterentwickelt, indem ich aus dem Feedback der Nutzer:innen lerne und den natürlichen Prozess der Verfeinerung zulasse. Genau wie die japanische Kunst des Kintsugi – das Reparieren zerbrochener Töpferwaren mit Gold, um die Risse hervorzuheben – umarmt Wabi-Sabi im Design die Schönheit im Prozess und die einzigartige Geschichte des Produkts.

Buchempfehlung: Wabi-Sabi von Beth Kempton

Für ein tieferes Verständnis von Wabi-Sabi empfehle ich das Buch Wabi-Sabi von Beth Kempton : Japanische Weisheit für ein perfektes, unvollkommenes Leben. In ihrem Buch untersucht Kempton, wie diese uralte Philosophie auf das moderne Leben angewandt werden kann und uns dabei hilft, Schönheit in der Unvollkommenheit und Frieden im Alltäglichen zu finden. Du kannst das Buch hier finden.

Schlussfolgerung: Die Schönheit der Unvollkommenheit

So wie Ikigai uns hilft, einen Sinn zu finden, und Nagomi uns ins Gleichgewicht bringt, lehrt uns Wabi-Sabi, die Schönheit der Unvollkommenheit und die Unvermeidlichkeit des Wandels zu akzeptieren. Beim Design verlagert dieser Ansatz den Schwerpunkt von der Schaffung von etwas Makellosem auf die Schaffung von etwas Sinnvollem, Anpassungsfähigem und Authentischem.

Bei Peonkun beeinflusst Wabi-Sabi die Art und Weise, wie ich an jedes Projekt herangehe. Es erinnert mich daran, dass es nicht darum geht, nach Perfektion zu streben, sondern Designs zu schaffen, die die unvollkommene, menschliche Seite des Lebens widerspiegeln. Diese Philosophie ermöglicht Kreativität, Flexibilität und eine tiefere Verbindung zwischen den Nutzer:innen und dem Produkt.